リスニングイベント松籟夜話の記録と考察
聴くことを深めるために——2014〜2017年に全10回にわたって開催されたリスニング・イベント「松籟夜話」の記録と考察。
ミシェル･ドネダ、デイヴィッド･トゥープ、フランシスコ･ロペス、ジム･オルーク、tamaru、Amephone、宮里千里、ジル・オーブリー、アルバート・アイラーといった音楽家たちに焦点当てながら、綿密に選定・配列された約200枚の音盤プレイリストをもとに「音をして語らしめる」松籟夜話のドキュメント、そこから浮かび上がるキーワード〈音響･環境･即興〉をめぐる論考･エッセイ･対話から成る全10夜＋全18章の592ページ。
〈音響･環境･即興〉の諸相を掘り下げる過程において、著者のリスナー／演奏家としての体験、そして美術、映画、演劇、文学、哲学、建築、都市論、身体論、文化人類学といった他分野の概念・図式を練り合わせて編み出される独自の語法が、来たるべき〈耳〉の態勢を言語化し、「聴くこと」に新たな光を当てる。「音を聴くこと」は単に「情報を読むこと」にとどまらない。音楽の持つ豊かな「汲み尽くせなさ」に、〈耳〉はどのように対峙することができるのか。(メーカーインフォより)

Book/カンパニー社/日本盤
盤質/ジャケット　NEW/NEW
四六判並製：592頁
デザイン：川本要

▼目次

●はじめに

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●第1章　コンセプト、配置・布置
1.　主要コンセプト
2.　集まっていっしょに聴くこと
3.　言葉を交わす（差し挟む）こと
4.　録音を聴くということ
5.　松籟夜話の求める場のあり方
6.　音を聞き分け、結びつける耳の原理
7.　松籟夜話の志向を具体的に造形する歸山スピーカー
8.　発想・思考の補助線とそれを生み出すアーカイヴ

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●第一夜　ミシェル・ドネダと「予兆」
1.　環境とドネダ
2.　ドネダと声

●第二夜　音響化する音を捉えるデイヴィッド・トゥープの野生の耳
1.　熱帯雨林という力の場
2.　即興演奏に噴出する過剰な力
3.　溶けていく輪郭、見出される新たなかたち

●第三夜　熱帯雨林を聴くフランシスコ・ロペスの耳の「視界」
1.　熱帯雨林への入り口
2.　熱帯雨林の深奥へ
3.　熱帯雨林に惑わされる

●第四夜　スティルライフによるスティルライフ
1.　身体が理解した（以前から知っている）音
2.　素材の質感
3.　場所性、場所を演奏する
4.　想像的風景
5.　混じりけなしのフィールド・レコーディング
6.　旅路を思い返しつつ現世へと浮上する

●第五夜　ジム・オルークを光源として、音と響きの間を照らし出す
1.　ジム・オルークの耳を借りる
2.　沈黙／ざわめき／環境
3.　振動／マテリアルな現象
4.　溶解／変容／襞／気象／分泌／派生
5.　「無景映画」的推移／モンタージュ

●第六夜　360° records 特集・１――tamaruを中心に
1.　音をして語らしめる
2.　音の振る舞いを見つめる耳のまなざし
3.　音へと向かう身体の態勢

●第七夜　360° records 特集・２――Amephoneを中心に
1.　特定の色や匂いを持つ空間、記憶を持った場所
2.　「捏造」民族音楽
3.　映画的な空間構成
4.　空間による音の変容への眼差し

●第八夜　漂泊する耳の旅路＝現地録音を聴く・１――聖なる場所に集う声
1.　複数の煙が立ち上るような声の集積が、その場所を照らし出していく
2.　複数の煙が立ち上るような声の集積が、声の身体を照らし出していく
3.　声の照らし出す空間、環境を触知する息

●第九夜　漂泊する耳の旅路＝現地録音を聴く・２――音響都市の生成
1.　スナップショットが浮かび上がらせる都市像
2.　俯瞰と転送――都市空間における身体の位相
3.　路傍の芸
4.　音響都市の生成

●第十夜　漂泊する耳の旅路＝現地録音を聴く・３――移動する音、生成中の音楽
1.　移動／交通による生成と距離のもたらす断絶――あるいは甘さと苦さ
2.　隣接する異郷、変調される音響／変容するリアリティ
3.　幻想の大陸の彼方へ

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●第2章　耳の眼差し
1.　聴く体験と知ること
2.　注意と対象化
3.　能動的な行為としての「聴くこと」
4.　耳の視界＝聴覚のフレーム
5.　距離と内感、音と振動
6.　空気という媒質の手触り
7.　音に伴う触感
8.　聴覚と視覚・１――聴くことに対する見ることの優位
9.　聴覚と視覚・２――視覚なしの聴取
10.　感覚の先端、知覚の手前

●第3章　オールオーヴァー
1.　『La Selva』の衝撃
2.　オールオーヴァーとは
3.　音／響きのオールオーヴァー・１――再定義
4.　写真への迂回
5.　絵画（セザンヌ）への迂回
6.　音／響きのオールオーヴァー・２
7.　補論・１――サウンド・マターについて
8.　補論・２――アコースマティックについて

●第4章　暗騒音――いまそこにあるざわめき
1.　暗騒音とは
2.　暗騒音を聴く
3.　暗騒音と場所
4.　空間を満たしている響き＝包囲音
5.　〈地〉の隆起と〈図〉の浸食
6.　「暗騒音」の能産性――ざわめきから生成するもの
7.　「暗騒音」から析出してくるもの

●第5章　地質学的想像力
1.　地質学的想像力とは
2.　ヴァナキュラーな声と空間
3.　力の痕跡、形態の生成、「いま・ここ」で拮抗する力をまざまざと感じとること
4.　飛び火――空間的／時間的な「遠さ」を隔てて
5.　深淵へ

●第6章　ダイアグラム
1.　ダイアグラムとは
2.　松籟夜話のダイアグラム・１――〈音響・環境・即興〉
3.　松籟夜話のダイアグラム・２――〈音響・環境・即興〉の動詞化
4.　松籟夜話のダイアグラム・３――二つの三角形
5.　フランシスコ・ベーコンのダイアグラム（創造の契機として）
6.　ジャン゠リュック・ゴダールのダイアグラム
7.　プレート・テクトニクス
8.　松籟夜話のダイアグラム・４――三次元化による正八面体
9.　松籟夜話のダイアグラム・５――向かい合う二つの面／膜
10.　付論・１――〈音響・環境・即興〉のパラフレーズ
11.　付論・２――昼間賢の「即響」（「音響音楽論」より）

●第7章　〈興〉の詩学
1.　大伴家持における「興」――和歌の六義
2.　中国古典解釈における「興」――自然風景の呈示
3.　日本における「興」の展開――歴史的再検討
4.　日本上代・中古における〈興〉――原初の豊かさとその後の物象の力への不信
5.　生のイメージとテクスト・１――「外部」の喪失／テクストへの自閉
6.　生のイメージとテクスト・２――「外部」と「内部」の緊張関係
7.　基本的コードの継続
8.　『源氏物語』のサウンドスケープ
9.　言語の働きを成立させている基本的な二つの要素としての〈興〉〈観〉
10.　「引譬連類」の動作原理――イマージュと力（デュナミス）

●第8章　録音という汲み尽くせないもの――ドキュメンタリー映画との比較において
1.　ドキュメンタリー映画という手がかり
2.　ドキュメンタリー映画と録音（フレーミングとマイキング）
3.　フィールド・レコーディングに映り込むもの
4.　即興演奏の録音は単なる記録か
5.　録音／聴取の「現場」とはなにか
6.　録音における「汲み尽くせないもの」

●第9章　聴取の能動性――フィールド・レコーディングとワークショップの体験に基づいて
1.　音の情動を聴き取る能力
2.　フィールド・レコーディングから聴き取れるもの
3.　フィールド・レコーディングの体験より
4.　音の消息を追う耳の眼差し
5.　喧騒と静寂、音の「図」と「地」
6.　「みみをすます」の実践
7.　フィールド・レコーディングを聴き取るということ

●第10章　変容していく都市のイメージと文化人類学の状況
1.　文化の変容・混淆
2.　龍としての文化――クレオール化と「エートス」
3.　松籟夜話の狙い――聴くことだけが開示してみせる世界の相貌

●第11章　サブライム・フリーケンシーズとAmephoneの冒険――世界の混沌をオールオーバーな耳で捉える
1.　鳥瞰図と聞き覚え――変容し飛躍するイメージの連鎖
2.　崇高なる周波数
3.　Amephoneを巡って――モンタージュとコラージュ
4.　混線する周波数
5.　オールオーヴァーな聴取の可能性

●第12章　即興的瞬間と音の振る舞い――演奏におけるフィードバック作用について

●第13章　聴取の野性と「遠さ」について
1.　古くて遠い音――聴取の野性を遡る
2.　楽器のＤＮＡを辿る
3.　「現地録音」と発見される「故郷／ルーツ／民謡」
4.　身体に刻印された記憶
5.　幻想ノスタルジアとエキゾティズム、フィールド・レコーディングの危うさ
6.　音楽と「ここではないどこか」
7.　「ここでなければならないどこか」

●第14章　雲のフィールド・レコーディング
1.　雲のフィールド・レコーディング
2.　風のフィールド・レコーディング
3.　雲の〈像〉化
4.　熱学的想像力
5.　精神の気象学
6.　パラメトリックな戦略としてのデレク・ベイリーの「反スキル」
7.　ウェザーワールドとサウンドスケープ
8.　イクィヴァレント――投影を超えて
9.　雲の音

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●第15章　聴くことの可塑性
1.　聴取の可塑性とは
2.　聴き尽くせない豊饒さ
3.　耳の態勢
4.　音に名前を付けずに聴くこと
5.　星座を描くこと
6.　可塑性の中身
7.　移ろう世界をその都度とらえる

●第16章　即興のフィードバック回路
1.　即興演奏を聴くとはどういうことか？
2.　運動＝アクションの様態をとらえる
3.　響きと聴こえ
4.　〈即〉の回路
5.　即興的瞬間
6.　聴くことのダイナミズム
7.　景色と心の間、無意志的想起
8.　徴候と索引、結び目としての身体
9.　飛び火、持続する底流の噴出

●第17章　聴くことを深めるとは
1.　音を楽しむ、音が音楽になる瞬間に立ち会う
2.　聴く＝面で触れ合い相互浸透的に感じ取る
3.　聴くことの全身体性、身体に流れ込む音の情動
4.　耳の舞踏（聴くことの即興的瞬間としての）

●第18章　「松籟」考――松籟夜話の「松籟」とは何か
1.　松葉に吹く風
2.　伝統美学からの「切断」
3.　「籟」とは何か・１――三孔の笛
4.　「籟」とは何か・２――「韻」との相違
5.　「籟」とは何か・３――人籟・地籟・天籟
6.　「籟」という原器
7.　灯台としての「松籟」

●おわりに
●「もうひとつの読み方」のための索引
●松籟夜話の灯台群
●人名等索引

著者：
津田貴司（つだ・たかし）
1971年「耳の日」生まれ。音楽家・文筆家。「聴くことと奏でることの汀」で演奏および執筆活動を続けている。
90年代より、ソロ名義hofliや、游音、ラジオゾンデ、スティルライフ、星形の庭など、様々なユニットでフィールド・レコーディングや即興性に基づいた音楽活動を展開してきた。サウンド・インスタレーション制作、ワークショップ「みみをすます」シリーズを継続するほか、福島恵一とともにリスニング・イヴェント「松籟夜話」ナビゲーターを務める。
主なソロCD作品は『湿度計』『水の記憶』『雑木林と流星群』『十二ヶ月のフラジャイル』『木漏れ日の消息』『RECOMPOSTELLA』など。編著書『風の人、木立の人』『フィールド・レコーディングの現場から』（ともにカンパニー社刊）。

福島恵一（ふくしま・けいいち）
1960年東京都文京区生まれ、獅子座、O型。音楽批評。プログレを振り出しにフリー・ジャズ、フリー・ミュージック、現代音楽、トラッド、古楽、民族音楽、フィールド・レコーディングなど辺境を探求。
『アヴァン・ミュージック・ガイド』（作品社、1999年）、『プログレのパースペクティヴ』（ミュージックマガジン、2000年）、『200CDプログレッシヴ・ロック』（立風書房、2001年）、『捧げる――灰野敬二の世界』（河出書房新社、2012年）、『カン大全――永遠の未来派』（Pヴァイン、2020年）、『AA　五十年後のアルバート・アイラー』（カンパニー社、2021年）、『フィールド・レコーディングの現場から』（同前、2022年）等に執筆。2010年3〜6月の音盤レクチャー「耳の枠はずし」（5回）に続き、津田貴司とリスニング・イヴェント「松籟夜話」（10回）を開催。
ブログ「耳の枠はずし」（http://miminowakuhazushi.blog.fc2.com/）にライヴ・レヴュー、ディスク・レヴュー等を執筆中。